Objetivos // C de Comunicación y Difusión // Madrid

Se está trabajando sobre las líneas de acción.

Objetivos // C. de Público // Madrid

Breve descripción de los objetivos de la Comisión de Público:
* captación de público
* gestión de audiencia
* estrategias de comunicación con el público

Acta Madrid 19/12/11

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Se inicia la sesión a las 18:10h. Introduce la asamblea, Miguel Ángel Lozano, gerente de la RTA, plantea la dinámica realizada, previo a esta reunión con los “papers” documentos de reflexión generados y colgados en https://ccahora.wordpress.com/papeles   e introduce  “visual minutes” una técnica de notas visuales dirigida por la artista Vanessa Smith, que nos acompañarán en el debate de la asamblea de hoy.

Plantea que las conclusiones de la asamblea anterior, se planteaba el tornar este espacio como un espacio de reflexión del sector, no de la Red de Teatros Alternativos,  que las  Comunidades Creativas Ahora, son una iniciativa y una voluntad colectiva.

Alberto García,  En la primera asamblea, se generó una catarsis esperada.

Hay una diferencia generacional y una desinformación generalizada del tejido del sector, como su estructura y canales existentes. Desde la Red de Teatros Alternativos se genera una iniciativa para generar contenido.

Julio, La incertidumbre es mayor que en la primera reunión y las cosas plantean ir a peor en el sector. Por ejemplo la desaparición de la subvención. El sistema está colapsado. Es inexistente el apoyo a nuevas iniciativas. Estoy sorprendido de que haya tan poca gente, en relación con la primera asamblea, ya que se veía una voluntad colectiva.  Para construir con “ladrillos” me parece interesante la idea de los “papers”. Conviene debatir sobre estos documentos, ya que algunos de estos son nocivos para las pequeñas empresas. Plantea grupos de trabajo y una metodología para realizar un análisis DAFO del sector.

Pepe, Me preocupa el saqueo que se ha vivido de los recursos públicos en cultura, con el surgimiento de bibliotecas, teatros, asociaciones, etc….y que el público, el ciudadanos no reclama.  ¿Cómo se articula un público de teatro que tome la palabra? Ahora es una masa informe, a la cual si le quitan el teatro, las bibliotecas, no pasa nada. Hay que pesar para un futuro inmediato, ver cómo sacar qué piensa el público.

Aurora, Hace algún tiempo la Coordinadora, organizó una recogida de firmas que tuvo éxito, podríamos hacerlo de nuevo.

Alberto, Cómo hacemos que ese público asuma que cuando hay ayuda para la cultura, ¿es para él mismo? Si se recorta sanidad el ciudadano sabe que el médico de cabecera le dará menos medicinas, sin embargo en cultura no.

Asistente Si el público percibe la sanidad como fundamental es porque le parece fundamental, pero ¿Qué les damos nosotros? ¿Qué se ha estado ofreciendo al público? Antes de convencerles de lo importantes que somos, deberíamos saber qué les damos.

Otro asistente Coincido con la persona anterior que no se le puede echar la culpa al público, pero ¿por qué esta desensibilización? Las artes escénicas son un bien, un patrimonio inmaterial. Dentro de los proyectos, por ejemplo, deberíamos:

  • Recoger firmas
  • Realizar trabajo interno ¿Cómo nos organizamos?
  • Sensibilización
  • Hay un marco político que hay que atacar

Luis Miguel, El estamento nos recorta, nosotros somos los buenos y los ciudadanos son como “tontos” y se habla de inclusión del público. El público no va  a permitir que cierren un teatro al cual suele ir.

Tenemos que convivir con la idea que no va a haber tanta ayuda pública, hay que pensar en fundraising, en buscar la ayuda del público.  Hay se seducir al público y pedir el apoyo del usuario del teatro para buscar medios de financiación colectiva.

Pepe, Acá no hay problema de malvados o buenos. El hecho de que gasten 600. 000 euros en publicidad en la Noche en Blanco, se trata de decir ¿Cómo administráis el dinero público? La administración de los Centros Culturales que acostumbra a ver a la gente que las cosas “gratis” y la gente no se da cuenta que el disfrutar de la cultura es un derecho de los ciudadanos. Además la política de gratuidad no genera valor en la cultura.

Dir. escena de Málaga, Tenemos pan para hoy y hambre para mañana. No tenemos público, es un problema de raíz, a los niños no les gusta el teatro.

Varias personas presentes en la sala discrepan de esta afirmación, argumentando la labor de muchas compañías y salas para trabajar en pro de esa labor, con la inclusión del teatro en los textos educativos.

Asistente  Venimos de una represión en la cual no hemos sido educados, en donde se crea desde la clandestinidad. Hemos sido engañados por políticos que no han desarrollado políticas culturales. En este reparto de responsabilidades, la mayor parte de responsabilidad es de nuestros políticos.  El hecho de que el teatro le guste a los niños, se debe a la iniciativa de salas como esta.

Asistente, En los últimos 20 años, nos hemos dedicado a la oferta y no a la demanda. Falta estructuración del trabajo del sector,  ser hábiles en la comunicación y convencer a políticos, gestores públicos, etc. Hay que hacer mesas de trabajo, recuperar los espacios públicos y comunicarse con la administración, no enfrentarse a ellos.

Miguel, El tema de las subvenciones siempre va a ser un tema político. Una subvención no es un subsidio, es un dinero que da la administración para que una determinada organización brinde un determinado servicio al ciudadano.

En tema de cultura, hay que empezar a hablar de recursos y hay muchas formas de conseguir esos recursos, en donde las subvenciones son solo una parte, pero no el todo.

Sobre el tema de público, habremos hecho algo mal, para que nos vaya como nos va, aunque la administración tampoco ha ayudado mucho.

En Londres, el sistema  de gestión de público se lleva un control diario, en donde después de cada función, se envía la información de los asistentes de esa noche y se genera una base de datos conjunta, a la cual tienen acceso todos los teatros.

Si la administración  va a quitar las subvenciones, el tránsito debe de ser suave y que nos den una alternativa, por ejemplo: conocer al público, obtener un sistema de ticketing para obtener la información.

El problema entre cultura y promoción cultural.

Alberto, No hay diseño de política cultural. Hay dinero para la cultura, pero ese dinero es muy apetecible para hacer propaganda política. ¿Qué se hace con el dinero de la cultura? Madrid es una ciudad privilegiada en cuanto a la cantidad de oferta que hay, la política no está diseñada tomando en cuenta el sector de las Artes Escénicas.

Pilar, hay cosas sobre las que no tenemos potestad, como el hecho de adjudicar subvenciones.

Alberto, afirma que los cuidadanos debemos de intervenir en ello.

Pilar, los artistas tenemos potestad sobre nuestra obra artística.

Alberto, discrepa de esa afirmación, enfatiza que tenemos que asumir la responsabilidad de organizarnos.

Pilar, está de acuerdo con el hecho de generar comisiones de trabajo.

Varios de la sala están de acuerdo con Miguel, en exigir que el recorte sea paulatino y nos brinden alternativas.

Hay que definir, ¿Qué es cultura y qué no? Se ha llegado a tomar el deporte como cultura.

Asistente, Las subvenciones están envenenadas, en el momento en que el artista no puede vivir sin ellas. He participado en actividades de teatro y educación, hay que fomentarlo, el teatro en la educación es importante.

Asistente, El gran problema es la financiación y la difusión. En el teatro independiente hay teatro de calidad. El problema de los que estamos en esta asamblea, la gran mayoría compañías de teatro independiente, es que no exigimos calidad en la difusión, ese es un problema grave, que hará que la mayoría de la compañías que estamos aquí no sobrevivamos.

 

Javi, No me importa desaparecer si es bueno para le sector, y lucharé con uñas para que eso no me pase, pero algunos tendremos que desaparecer. Está desapareciendo el tejido industrial importante, y eso es lo que me lleva a la acción, para trabajar en temas de:

  • Políticas transversales
  • Políticas de curso
  • Educación y Cultural

Asistente, Mal empezamos si juzgamos y nos juzgamos. El movimiento se está generando en los distintos sectores de las Artes Escénicas.

Emilio,  Hay que darle a los clientes lo que quieren, si no tomamos en cuenta esto, nuestro negocio será ruinoso.

César (público), Uniros, no sois competencia. Las subvenciones se van a acabar. Todo son quejas y no escucho ninguna propuesta para llevar el público al teatro. Aprovechaos de la crisis.

Miguel, Dentro del planteamiento de cómo abordar esta segunda asamblea, la propuesta de los “papers” ha sido escasa, pero es necesario sentarse frente a un papel en blanco. Esta propuesta era una forma de arrancar iniciativas. Os animo a buscar pequeñas iniciativas, para pequeñas situaciones. Es importante la investigación, los grupos de trabajo, las comisiones, etc..

Javi, Propone leer el Plan General del Teatro. La publicidad también está sufriendo un golpe, acerquémonos a las agencias, ayudémonos, el ordenador tiene el mismo tamaño para todos, utilicemos la web 2.0. No hemos implementado en mecanismos de evaluación, eso es fatal, hay que implementarlos dentro de la políticas culturales y otros.

Violeta, Lo alternativo no tiene porqué buscar gustarle al público. No hay que tratar a las Artes Escénicas independientes como un negocio, dar al público lo que quiere, porque quiere lo que conoce.

Pablo, Cuando abres y en el teatro tienes a 8 personas, hay algo que no funciona. Tanto grandes teatros estatales, como compañías nos estamos olvidando del público y de nuestros barrios. Nos estamos olvidando de que cohabitamos en una ciudad. Tenemos una visión muy poco cercana con nuestros barrios, miremos a nuestro vecino.

Hay que ir a los centros educativos de nuestros barrios y pedir campañas escolares, para así empezar a educar al futuro público.

Necesitamos tener una red de información que no tengan los bancos, ni atrápalo.

En la educación el teatro y la danza nuca han sido una asignatura, debemos de pedirlo unidos, o salimos todos o no salimos ninguno.

Asistente, Hay salas que trabajamos con nuestros barrios y vamos a tener que cerrar. Hay que hablar con la administración.

Doriam (Nudo Teatro), La promoción y la publicidad es necesaria. Hay público. Si no hay subvenciones por lo menos que el ayuntamiento ayude con una revista para promocionarnos.

Emilio, Cuando dije que buscarais clientes, no negaba también vigilar en qué se gasta el dinero público y reclamar lo que nos pertenece. Quizás se debería de denunciar el malgasto en la administraciones de cultura, como publicidad que no sirve para nada, solo como propaganda.

Mikel, De la asamblea pasada salí conmovido y con ganas de trabajar. Quizás sea más productivo montar grupos de trabajo, comisiones, etc… que 50 voces hablando a la vez. Hay que hacer brainstorming. Estoy animado y frustrado porque estamos sentados y no trabajando.

Melanie, Hay que crear algo, quizás sea difícil la creación de la Academia de las Artes Escénicas, pero sí la Plataforma de las Artes Escénicas. Rajoy ha propuesto un pacto por la educación, por eso hay que actuar ya.

Javi, Quizás en el Colegio Maravillas y en otras instituciones o teatros que no se utilizan, se puedan proponer compañías residentes que trabajen en conjunto con los profesores de lengua y literatura de los colegios.

Vanesa, Estas reuniones  han estado muy bien para hacer catarsis, pero hay que generar líneas de actuación claras y comisiones de trabajo concretas. Debemos de exigir las subvenciones.

Miguel,  Las dos primeras reuniones queríamos hacerlas en conjunto y hay otra programada para el 16 de enero, la idea es que después de esta el proyecto empiece a desprenderse de la red y se torne algo del sector. Para los grupos de trabajo, la dinámica la estableceremos juntos y luego los grupos de trabajo contrastarán los análisis, propuestas, etc… con la Asamblea.

Pilar, propone 7 comisiones y al final se deciden estas:

1)    Análisis histórico y comercial del panorama teatral

2)    Relación entre compañías, salas y canales de difusión (prensa/venta)

3)    Relación con otras iniciativas: Unión de actores, AISGE, SGAE, etc…

4)    Propuestas a corto plazo: uso de centros educativos, Mercaespaña, etc…

5)    Relación con la administración: leyes de mecenazgo, plan general del teatro, circo, pacto educación, etc…

6)    Relación con la comunidad educativa: propuestas y organización

7)    Comité de teórico y de reflexión (sabios/investigación)

8)    Medios de comunicación (publicidad y propaganda)

9)    ¿comisión de comisiones? Personas que cojan el relevo organizativo

10) Comisión de público.

Hay iniciativas de hablar con: RESAD, productoras grandes (Cimarro, Gas, Salaberría).

Julio, La teoría de las organizaciones se fundamenta en estrategias y objetivos, estos no tienen que todos en marcha a la vez, unos surgen de otros. Hay un documento marco, el plan general del teatro.

Alberto, más que hacer otro análisis histórico, como el de hace 4 años, hay que venir más a la actualidad y tomar en cuenta también el plan general del circo.

Miguel, primero hay que plantearse la pregunta ¿para qué queremos saber esto? el trabajar en temas históricos se debe de hacer solo si el tema lo pide y contactar con agentes.

Se levanta la sesión a las 20:44.

Acta Bilbao 14/11/11

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El pasado 17 de Noviembre se celebró una asamblea abierta en el teatro La Fundición de Bilbao con asistencia, no muy nutrida, pero que incluía representantes de prácticamente todos los sectores de las Artes Escénicas. Allí se dieron cita gestores de espacios escénicos, compañías, programadores, intérpretes, técnicos, y también, algún miembro del público y de la crítica.
Había sido convocada en coordinación con la red social #CCAhora, que tiene como finalidad servir de canal de comunicación entre las diferentes Comunidades Creativas con el resto del sector y el público de las Artes Escénicas. Estas reuniones buscan constituirse como un espacio periódico de reflexión y acción frente a los retos que afectan a todos los involucrados.
La reunión fue precedida por una emotiva exposición realizada por Xexus Ron de la Cía. Chévere sobre la sala Nasa de Santiago de Compostela que se ha visto obligada a cerrar después de 19 años de implicación cultural y social debido a los recortes –y agresiones- de unos representantes políticos al compás de la actual coyuntura socioeconómica.
Después, los participantes dieron rienda suelta a sus impresiones sobre la situación que se está viviendo en el sector. Resumimos a continuación, de manera no literal, las diversas ideas expuestas:
Existe una preocupación generalizada por la invisibilidad de este sector al que nadie reconoce su importancia. Si ya la Cultura ha sido la gran ausente de los discursos políticos de la pasada campaña electoral, las Artes Escénicas son percibidas por la sociedad como como una actividad secundaria y subvencionada que no merece protección. La realidad es que muchos otros sectores productivos reciben ayudas de la administración para sostenerse. Se llama subvención a lo que se debería llamar “ayuda a la generación de empleo”.
El hecho es que el ámbito de la creación escénica se siente particularmente débil. Depende de políticos que cambian cada cuatro años y que hasta ahora no lo han entendido como parte de un tejido propio al que hay que reconocer y apoyar, o como una actividad necesaria que construye espacio social y crea ciudad, sino que han tomado otras opciones de imagen que les dan réditos. Los espacios escénicos privados, las llamadas salas alternativas, son tan necesarias como los teatros públicos. Sin embargo, a menudo son ignoradas o tratadas como competencia desleal. ¿por qué asumimos que ciertos espacios como, por ejemplo, el Guggenheim son imprescindibles y las salas pequeñas no lo son?
La situación de las compañías no es mucho mejor. Funcionan como estructuras verticales prácticamente insostenibles y tendentes a la desaparición ya que no dan
para vivir o como un modelo agotado. Los creadores, obligados a una producción periódica, quedan diluidos entre programadores y espectadores. La inmensa mayoría no reciben subvención. El teatro es caro y las giras no son rentables.
Para actores y actrices los tiempos también están difíciles aunque eso no sea nuevo. Experiencias de otras Ciudades y Comunidades Autónomas nos transmiten la sensación de que nos dirigimos hacia un terrible desencanto. En el ámbito estatal, la nueva realidad es que muchos ayuntamientos deben dinero a compañías, las salas se cierran y los festivales desaparecen.
Al mismo tiempo, los participantes de la asamblea se mostraron conscientes de que esa dependencia del dinero público es lo que les hace frágiles y de que se han descuidado relaciones más horizontales. Si el problema es el dinero habrá que buscar otras estructuras que no dependan tanto de él. Debe reconocerse el valor económico y la importancia de los imaginarios. Al final, hay otras cosas tan necesarias como el dinero, por ejemplo, las ideas.
Se empiezan a vislumbrar otras formas de gestión, otras formas de funcionamiento al margen de la subvención. Las compañías, las salas, los artistas, los creadores, los técnicos, los generadores de opinión y el público son Comunidades Creativas que pueden funcionar como organismos más vivos.
Se plantearon distintas ideas como crear un tejido desde el cual generar comunidad y recursos compartidos; ¿qué significa crear tejido? Significa reconocer esa comunidad creativa que genera miradas contrapuestas y cubistas, ampliar la participación, permitir que intervengan otros agentes en la gestión, que la responsabilidad de los espacios y de las compañías no recaiga en un equipo reducido; que el propio público se implique en los proyectos incluso a la hora de programar, que todos los niveles de las artes escénicas puedan trabajar en red…
De todo ello y de propuestas concretas se seguirá hablando en la próxima reunión el día 14 (¿?) de diciembre.
Elena Bezanilla, directora de escena y Cristina Ortiz, actriz.

Acta Córdoba 14/11/11

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La percepción general es que quizás ahora más que nunca haya llegado el momento de aunar esfuerzos que vayan encaminados a la defensa del sector, sabiendo cuales han sido los errores del pasado, analizándolos y corrigiéndolos. Esta autocrítica debemos hacerla tanto a titulo personal, como autores, artistas o compañías y transmitiendo a los responsables culturales de las distintas administraciones estos errores del pasado, reconociéndolos -ya que estos no son dados a la autocrítica- que como sector consideramos y las posibles soluciones que ofrecemos, pretendiendo que sean escuchadas por estos responsables y que tan pocas veces se nos ha tenido en cuenta.

En líneas generales las líneas maestras que en esta primera reunión se destacaron fueron:

– Creación de una plataforma –que sea voz y defensa del sector-.
– Apoyo a la creación y creadores
– Campañas de captación de públicos
– Cesión de espacios escénicos, gestión privada de los mismos.
– Contratación por parte de la administración de autores y/o compañías profesionales.

Por la defensa de las Artes Escénicas y de la Cultura como valor de futuro.

Reflexión

En el siglo XIX hubo un científico que trató de descubrir si existía eso que se suele denominar inteligencia colectiva, cuando el sentido común parece indicar que la inteligencia es un atributo individual. ¿Sería posible demostrar que existe una inteligencia grupal? Nuestro científico fue a varias subastas de ganado, muy populares en la época, y pidió a los asistentes que le dijeran el peso de cada uno de los animales en venta. Lo mismo solicitó a los expertos veterinarios que cuidaban de la calidad y salud del ganado. Tras varias visitas llegó a acumular un gran número de datos de los asistentes y un número más reducido de contestaciones de los profesionales. Su análisis estadístico descubrió lo siguiente: las respuestas ofrecidas por los profesionales veterinarios se desviaban poco del peso real de los animales; sin embargo, las respuestas del resto de asistentes tenían un mayor grado de dispersión. Pero comprobó que, sorprendentemente, al estudiar la media aritmética de todas las respuestas este valor se aproximaba más a la realidad en el caso los asistentes no profesionales que los veterinarios. Dicho con otras palabras, descubrió que cuando se trata de pedir la opinión de una persona en concreto en más probable que el valor sea más certero si el sujeto es, digamos, un erudito, pero cuando se trata de conocer el dato más exacto es mejor olvidarse de los genios, preguntar a todo el mundo y hacer la media. ¿Será ésta la prueba de que existe una inteligencia colectiva?

De nuevo es el momento de tomar la palabra en esta particular lonja que son las Comunidades Creativas Ahora. En la primera reunión surgieron muchas e interesantes aportaciones, en las asambleas y también en Internet, pero intuimos que ha llegado el momento de aterrizar muchas cosas y de empezar a generar un poso, un sedimento sobre el que empezar a construir.

Para esta segunda asamblea nos parece importante reforzar la presencia de contenidos de forma previa a la reunión para hacer el debate más provechoso y empezar a marcar líneas de trabajo, por ello, os invitamos a todos a tomar la palabra escrita.

Os proponemos que, con carácter previo a la cita del 19, el que quiera elabore un documento corto, de una cara de un folio, a tamaño de letra normal (10 ó 12) al que llamaremos “papers”. Los papers (o papeles en traducción literal del inglés) son una colección de documentos de corta extensión, donde alguien desarrolla el principio de una idea. Esta pequeña disertación se hace con la pretensión explícita de presentar el texto a un colectivo para su debate y mejora. De esta manera el autor tiene un caudal de información y crítica que le permite perfeccionar su idea, proyecto, reflexión. El paper debe incluir un título (corto, por razones técnicas, si es posible), el nombre de su autor, la ciudad de origen y un email de contacto.

Enviadlo a la dirección ccahora.movimiento@gmail.com como muy tarde el domingo 18 de diciembre. Nosotros lo colgaremos de madrugada en https://ccahora.wordpress.com/papeles/ para su debate colectivo en Internet durante el lunes por la mañana y, llegado el caso, en la propia asamblea el lunes por la tarde y en días posteriores.

Si además conocéis y tenéis acceso a otros documentos o enlaces que consideráis de interés también los podéis enviar y los colgaremos en la misma página.

Es el momento de compartir nuestra experiencia e ideas con otros, sabiendo que la crítica será siempre enriquecedora. ¿Seremos capaces de encontrar la media aritmética que nos diga cuál es el papel de las Artes Escénicas que nos toca diseñar?

Acta Vigo 14/11/11

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18:20 Inicio. Explicación por Pedro Fresneda sobre la iniciativa de la coordinadora red de salas
alternativas y la idea de las asambleas.
18:22 Presentación Interlocutores
Nuria Sotelo, Baltasar Patiño, Chiqui Ferreira, Raquel Hernández, Ptete, Ana Vallés, Xesús Ron,
Leiro Aturuxo, Gonzalo XancaraJazz, Marta (Inversa Teatro), Antón (Revista Galega de Teatro),
María J(Viola), Beli (amiga teatro), Victor (músico), Eva (Alumna Esad), Anxela (Agora Prod),
Xerome (Máscara produccións), Santi (teatreiro), Teatro Ningures, Silvia (Espectadora), Xoan
Carlos Riobó, Jose (Actor cantante), Manena (paridora de artistas), Mónica (Bailarina rep Danesga),
Patricia Lorenzo (Chévere), Xacobe Martinez.
18:30 Pedro Fresneda. Explica sus conversaciones con Fasero->Modelo de taquilla. ¿Qué opinion
os ofrece el modelo de taquilla? Plantea la idea de que han percibido desde la red de salas la
eliminación de los circuitos.
18:32 Baltasar Patiño. Análisis situación actual, nadie habla de la cultura en los debates. ¿Qué
hemos hecho mal para llegar a esta situación? No debemos vivir de la taquilla por eso cerró T.
Galán.
18:37 Xexús Ron. Continúa el tema de la taquilla. ¿qué taquilla? ya no quedan teatros privados,
pero si públicos. Como vams a reeducar a la gente en que los precios van a ser más caros.
¿Qué vamos a hacer con los espacios públicos, que está en decadencia y en manos de los bancos?
¿Qué habería que cambiar para que os teatros funcionasen dalgunha maneira?
18:40 B. Patiño. Los teatros públicos (algunos) pueden tener problemas con el modelo de taquilla.
18:41 Lois Soaxe. A administración decide, nos somos a clase baixa. Nos somos currelas e o noso
patrón é a administración. E o noso patrón di que non hai diñeiro. Nos producimos cartos e público.
Vos facede o que vos dé a gana que nos non temos cartos para pagarvos.
18:45 Aleman. Estamos equivocados en pensar que van a llegar ayudas, hay que pensar en nuevas
fórmulas. ¿Volver a taquilla?
18:46 Marta Pérez. RajoCaba non plantexan a cultura, van a desmantelar. Proposta->se non se nos
vai dar ningún tipo de axuda entón tampouco se debería manter ó agadic, artista e xestores todos á
rúa.
18:48 Alumno ESAD (Toni). Hai que intentar ó teatro á xente e buscar novos espacios. ¿Dende
cando existen as leis que nos rixen actualmente? Haí hay un problema
18:50 Ánxela Abalo. ¿Qué é o que fixemos mal? Admitir ou aceptar que somos industria cultural.
Non pode ser. Comezamos sen nada e logo empezamos a recibir subvencións. Pola súa experiencia
non é posible pagar unha sala mediante a taquilla. Nos equivamos en deixar de ver que o teatro é un
ben cultural. Propone un análisis de lo que se ha hecho mal y no aceptar el modelo taquilla.
19:00 Ana Vallés. Cuando aceptamos las subvenciones caimos en una bola de la industria, fué el
error tanto como compañía como como salas. Dejamos que nos impusieran baremos cuantitaivos en
lugar de cualitativos. Deberemos buscar soluciones concretas que nos den esa rentabilidad que nos
están pidiendo.
19:01 Antonio (Padre bailarina y espectador). Hay que olvidarse de las subvenciones, eliminar
mucha bazofia que hay y quedarse con la calidad.
19:03 Manena. Si recortan en la educación que no van a hacer la creatividad.
19:04 Baltasar Patiño. Las salas nunca se han plantado diciendo yo hago esto. Yo no estoy dispuesto
a girar a taquilla. No podemos negociar con el enemigo. El ministerio de Cultura debería
desaparecer y el de Trabajo también. Tenemos que ser desobedientes. Hacer obvio que el Agadic
tiene que desaparecer. El movimiento 15M me parece interesante.
19:10 Pedro Fresneda. Al Agadic también le da lo mismo, Fasero está deseando que se acabe. El
recorte de este año a salas viene de cuando nos plantamos al Agadic ante los recortes a las
compañías en la red de salas. Como no se les recortó a ellas se les recortó a las salas. De estas
asambles debe salir un núcleo de gente que nos represente a todas estas personas, negociar por
separado es hacerles el trabajo. Si tenemos que hacer algo es mejor hacerlo todos juntos.
19:15 Patricia Chévere. O aceptar ser empresa somos conscientes de que traballamos nunhas
condicións que non son ideais. Dificultades de ter un espacio para ensayar e presentar. É preciso
atopar novas formas para atopar público.
19:17 Xacobe Martinez. A cultura vai a seguir, incluso sen nos, ainda que se vaia todo vai seguir
habendo música, teatro, etc e quizias sexa mellor. Dende esa perspectiva penso que temos que
vernos como cidadáns que estamos empezando outro momento. É dificil conseguir facer actuacións
conxuntas.
19:22 Ánxela B. Crítica a última intervención de Balta. Aceptación da úlyima intervención de
Xacobe. Á pedro:o lugar común para ir xuntos xa existe e é a asoc de compañías e actores que
logran moito coas súas mobilizacións.
19:30 Salvador del río. Precisamos cantidades para facer calidade, hay que probar para acertar.
Estoy de acordo con pedro en que temos que buscar un punto común. Son de escena Galega e
facemos unha serie de peticións. Non podemos renunciar ás subvencións, se non van para cultura
irán para outra cousa. O movemento asambleario está moi ben pero tamén hai que pasar á acción. É
un dereito o que temos os traballadores deste sector como o público, ao acceso á cultura. Estou moi
intereado no movemento común.
19:36 Antón Lamapereira. A lingua é importante. O momento non ten retorno. Non se volve a vivir
como se vivía ata agora. Ás subvencións tal e como se estaban dando fomentaron unhas dinámicas
«perversas».
Propón un inventario dos espacios públicos e a de elaborar propostas para utilizalos, neste sentido
Portugal é un referente moi importante, hai outros sistemas de producción. Estiven na convocatoria
de Escena Galega pero esta é unha convocatoria aberta.
19:43 Pedro Fresneda. Escena galega tiene un trabajo de reivindicación con la xunta. La
coordinadora de salas o esta CCahora intenta aunar a todos incluido al público. La pelea no está
solo aquí, también está en el Ministerio. Hay que intentar partir de 0.
19:47 Artús Rei. Como ciudadano yo exijo que se gasta dinero en cosas que no van a devolver
dinero vease sanidad, cultura, educación. No sé hasta que punto sigue siendo ingenu el seguir
pensando que esto siga siendo así. No debe haber una riña entre lo que se produce aquí y lo que se
produce fuera. Para que la cultura produzca beneficios hade convertirse en otra cosa. Debe haber un
compromiso entre los que creamos y los que gestionan la cultura.
19:52 Antón (Anuska). Habeis pensado en internet? Comercializar en internet?
19:53 Baltasar Patiño. No soy destructor soy un conseguidor, no estemos tan pendientes de las
replicas y seamos más constructivos. Me apunto a las conclusiones que saqueis.
19:55 Patricia de Lorenzo. Temas da xestión dos espacios públicos->por ahí poden chegar novas e
boas ideas. Algo importante é facer algo de diagnose e escoitar necesidade e delas sairán novas
ideas.
19:57 Laila (ESAD), futura desempleada. Expresar sensaciones: veo enfrentamientos entre
asociaciones y se está perdiendo el objetivo. Pide soluciones a quien lleva años trabajando.
20:00 Xesús Ron. O estado das autonomías é a gran aportación de españa a cultura política europea
dos últimos 40 anos.Non cree que se acabe todo coa desaparición das subvencions, pero si podemos
pensar si é o mellor model ou non. Pode que o modelo que foi un logro no seu momento, estea
esgotado. Non hai propostas claras de por onde irán os tiros: cando se fala da lei de mecenazgo non
está concreto de qué se fala. O PP fala, e nos deberíamos pedirlles que explique o que é (a lei de
mecenazgo) A supresión do ministerio dará paso a unha secretaría, que será mala ou boa segundo
funcione, non en sí mesma coma concepto. Non podemos renunciar ós logros que conseguimos.
Fala da transversalidade da cultura: o teatro,a música, a arte, podén ser temas de conversación con
varias consellerías. Fala de distribución, e fala de esixir á política que axude tamén na interlocución
con, por xemplo, a comunidade de andalucía.
Sobre os espacios, que se construiron a esgalla, fala da necesidade de discutir os -novos- usos dos
mesmos
20:08 XXX. Debemos buscar la forma de conocernos todos y saber a que se dedica cada uno. No
creo que sea mala idea la de la taquilla no veo que si un músico puede vivir de la taquilla no lo
puedan hacer los demás. En Portugal lo estamos haciendo de otra forma quizás habría que aprender
de ellos.
20:10 Rubén (ESAD) queremos salvar a cultura ou a nosa situación? Deberíamos por sobre a mesa
a nosa situación e loitar por algo común. Qué queremos conseguir? Salvar a cultura non é o mesmo
para todos.
20:12 Nuria Sotelo. Paréceme unha tontería de se somos os primeiros ou non que reivindicamos.
Hay que buscar os puntos en común para avanzar. A cuto prazo estaría ver conseguir que se cumpra
o que estaba establecido ata o de agora pero hay que buscar novas opcións. Respecto á taquilla non
é momento debido a cultura da gratuidade (3€por espectáculo), inda que sexa a largo prazo non hai
que deixar de seguir traballando por elo. Lei de mecenazgo. Creo que a unión é importante.
20:18 Salvador. A realide actual é que inda hai subvencións e que deberíamos loitar porque deberían
seguir existindo, igual chamarlle outra cousa, apoio institucional. O debate é facer visible que
somos un sector económica e deberíamos utilizar as mesmas ferramentas clássicas de
reivindicación. O tema da taquilla é posible se se cobra unha pasta e hai moito público, en cidades
sí, en pobos no. Debemos buscar as nosas propias propostas. Volver a non ter nada é unha
involución moi grande. Debemos pelexar para facernos necesarios.
20:22 Mónica García. Yo llevo trabajando mucho tiempo y sin subvenciones. No renunciaría a las
subvenciones. Me parece importante que sigan. Para ensayar mi último espectáculo pedí un espacio
público en Bertamiráns y no lo pude utilizar porque había clases de arrobic, yoga, etc… Hay dinero
pero está mal gestionado. Apoyo la toma de los espacios públicos, pensar en lo que pequeño, en lo
que tengo cerca. Tema taquillas: en Madrid sala llena (250 personas) y cobramos 60 € por persona.
Me siento frustrada porque no tengo solución. Desde las asociaciones deberíamos ponernos a
trabajr para proponer ideas/soluciones para debatir en estas asambleas. Qué podemos hacer?
Debemos funcionar como agencias.
20:27 Marta Pérez. Estou completamente de acordo co tema de tomar os espcios públicos. A Xesús:
Cómo tomar os espacios públicos se non é a taquilla? estaría disposta a traballar á taquilla se isto
servise para crear público, somos moi endogámicos.
20:32 Jose (el del sombrero de Zara). Debemos deshacernos de las barreras linguisticas para llegar a
todas partes.
20:33 Pedro F. Lo de la taquilla no ha sido más que una provocación pra que hablarais, esperemos
que no lleguemos ahí. A las salas se nos ha medido de forma cuantitativa. Sin el modelo de
subvenciones las salas no pueden seguir.
Subvenciones si o subvenciones no? vale no pero para nadie, tampoco para citröen. Las
subvenciones para cultura deben existir. Le doy prioridad a la sanidad pero también a la cultura
frente a los coches.
20:38 Baltasar Patiño. Los políticos y la cultura es incompatible. Es importante ser conscientes de
lo que esta pasando en la calle y mantener un grado de ingeniudad extremo. Creo que es un cambio
más global, debemos ser operativos y prácticos y escuchar lo que está ocurriendo fuera. Lo más
importante es decirles (AGADIC, administración…) qué planes teneis? Es importante saber si tienen
plan y presupuestos, si no lo tienen habrá que tomar decisiones. Queremos saber el plan del agadic
ya. Propuesta: si o hay dinero que se desmonte el CDG para pagar deudas a músicos, actores etc..
20:42 Pedro propone una ronda de propuestas.
20:43 Chiqui. É importante exixir que se fai cos cartos e como se xestionan e que resultados se
obteñen. A mostra por exemplo, ¿é necesaria? se facemos un análise podemos chagar a conclusión
de que non o é. Tema taquilla: ter un espacio é importante, hai moitos espacios que están muertos de
la risa. A cantidade de público non depende da calidade.
20:51 Ana Vallés. La cultura no la van a desmantelar, van a quedar las subvenciones para las
grandes empresas. Nadie va a tocar la ópera o el Cine español, pero nosotros somos unos
pequeñajos prescindibles. Debemos pensar menos en la pasta y más en estrategias. Propone hablar
de otra manera, no subeción sino que es el pago de nuestro trabajo y le llamamos subvención. En
Alemania hay una clase alta que va a las salas alternativas.
20:57 Batasar Patiño. Tiene borradores de una ley similar a la del Cine, cree que interesante.
20:58 Xerome. Sigo sorprendendome de estas reunións confrontamiento con Baltasar patiño. A
comunidade de Madrid non é a mais aberta, é a mais endebedada de toda España e é culpable da
Crise. Non ten sentido derrubar o CDG, por suposto que teñen un plan. O plan é derrubar todo o
que cheire a industria cultural galega, é un plan perfectamente deseñado. Sempre houbo recortes e
iso non é nada novo, se buscarán outras fórmulas para facer teatro. As conquistas que se teñen non
se poden deixar ningunha.
21:05 Xesús Ron. Propón Ronda de conclusión pois noutras cidades se está facendo o mesmo.
Tamén recorda que nas outras asambleas están propondo repetir asambleas.
Os logros conseguidos non deben ser abandoados. Quizais debería ser un momento de reequilibrar
entre arte. Non podemos pensar no futuro do teatro, danza etc.. co modelo de pago de subvencións.
Quizais o núcleo non sexan estas pequenas empresa(compañías) e si pensar en otro tipo de redes.
Tomar os teatros non é algo revolucionario senón facer planes espeíficos para ocupar eses espacios,
hai que facer planes específicos dende o sector privado ó sector público. Hai que enfrentarse a casos
concretos, non a casos xerais. Haberá que cambiar o precio das taquillas para que sexa algo menos
gratuito.
A cultura é algo que produce, non directamente pero sí inderectamente mediante outros sectores que
capitalizan
21:15 Antón. Proposta: que dende a asamblea se exixa que se aseguren os pagos. Habería que
empezar a plantexar interrogantes sobre o traballo dos administradores así como do seu plan.
Observar (observatorio cultural) onde se invirten os cartos públicos, coordinar esa información e
denuncialo. Sobre os espacios públicos hai que traballar as propostas que se lle fan a estes. Crear un
mapa, algo que eles non o van a facer, é algo urxente e democrático. É importante que a xente se
habitúe a unha Axenda cultural.
21:22 Liceum Porriño (presidente de salas de música). Que contedes co noso apoio. A nosa
situación é distinta. Pasamos de ser delincuentes a taquilla a que as subvencións aumenten cada ano,
inda que este ano seguramente sea menor. O noso negocio é distinto porque nos somos empresarios
de que do que vivimos son das copas e que se hai xente os grupos levar cartos e nos tamén. Quero
que saibades que nos vos apoiamos en todo o que precisedes. Nos non podemos intervir neste tipo
de debates porque no mundo da música é distinto, vaise a taquilla sempre. 199.000€=400 concertos,
non hai relación cos vosos números, nos somos de terceira división.
21:26 Maria José (Violinista) Lo que se debería hacer es mejorar la situación de los trabajadores de
la cultura, sería muy interesante que desde esta plataforma común se reivindicase que no se recorten
las subvenciones. Hablar con gestores economistas para ver como de interesante puede ser la ley del
mecenazgo para empresas etc. Interesante que una propuesta sea la de crear un regimen de artistas o
plataformaAsamblea que nos reuna a todos.
21:30 Pedro Fresneda. Si quereis intentamos conformar un documento con todas las propuestas que
nos envieis por mail y conformar un documento. Quien se quiere proponer para redactar esos
documentos? Salva di que eles están facendo eso, quizais se poda conciliar co que están facendo
eles. Marta Pérez se ofrece como ponte entre Escena Galega e esta asamblea. Salva plantea su
problema de estar en varias asambleas. Discusión entre Pedro y Salva de como aunar asambleas.
Discusión sobre onde foron os cartos orzamentados para o 2011. Se propone que toda la
información que tienen Salva y etc se haga pública. Ánxela B dí que toda esa información é pública
e defende a idea de aunar propostas entre tódolos sectores en 2-3 puntos globais en común:
1Se constitúe esta plataforma de forma permanente? (Sí a mano alzado)
2Si se establece un punto de comunicación co resto de asociacións? (Sí¿?)
3Vamos a loitar por que se paguen os orzamentos de este ano e asegurar os do ano que ven?
Agradecer a todos la asistencia a todos y hablamos por mail.

Acta Tenerife 14/11/11

Descárgala en pdf

HORA DE INICIO 17:16

Apertura de Roberto, explicación de la situación adversa venidera. La Red como medio de conexión para las comunidades.

Las tareas del Gobierno Canario, se están cumpliendo?

Hace dos años se suspendieron las ayudas producción a favor de invertir este dinero en potenciar a los municipios para que se ampliara el número de contrataciones, esto no hizo en ningún caso que se ampliaran este presupuesto esto se planteó solo para ese año debido a la coyuntura, pero lo cierto es que desde entonces la ayuda a producción a desaparecido.

Aclaración de la reunión.

Preguntas asamblea.

Se plantea que se han creado infraestructuras y no estructuras, se ha gastado mucho dinero en la creación de espacios y no financiado las actuaciones que en una situación como la actual crea una gran contradicción.

Espectáculos financiados por taquilla? En una política cultural en la cual no se ha llegado a educar al público a pagar las actuaciones, ahora es inviable este cambio tan drástico.

Gabinete: no hay una política cultural ni nacional ni autónoma.

Surge la preocupación de que no hay plan estructural, que los recortes tan fuertes de cultura pueden generar la inmediatez del parón de este sector y se habla de que incluso se plantea la desaparición del ministerio de cultura y que ya en los presupuestos al 2012 se avisa de un recorte del 65% autonómico.

Frente a todo esto se plantea que el momento exige buscar nuevas alternativas, nuevos modelos de pensar, crear y hacer arte. Por otro lado mantener el derecho de exigir a los políticos asumir sus responsabilidades.

El Gabinete de Crisis que se ha creado en Canarias a partir del brutal recorte a la cultura, han generado reflexiones que trasladaran a los diferentes partidos políticos con los que se reunirán en los próximos días.

Que la cultura aparte de ser economía es un bien tangible que va mas allá de creación de riqueza y empleo, según testimonios que están referidos en la constitución y el parlamento autonómico importantes para su protección.

Por cada euro que invierte en cultura el sector de cultura reinvierte 12 en igic. Esto contradice la idea de que en la cultura todo está subvencionado.

El presupuesto anterior era de 14 millones, que era el 0,8% del presupuesto global. El recorte supone pasar a 2 millones de euros que son los que realmente se destinarían para producción cultural, que sería el 0,3% del presupuesto global.

Se plantea que SI al recorte, en solidaridad con la situación, pero nunca mayor del 30%, y sacar esta idea de que los creadores son parásitos de las subvenciones.

Debido a la inmediatez de la aprobación de los presupuestos había que buscar soluciones y posibles enmiendas antes de la fecha límite 28 de noviembre.

En la reunión del #ccahora en Tenerife pensamos que aparte de que nos debemos sumar a este Gabinete de Crisis que es de todos los sectores de la cultura, debemos de generar un espacio donde centrarnos en las artes escénicas.

Se propuso el modelo de mecenazgo.

Roberto plantea que hay poca gente, y que estaría bien ver que lugar deberíamos ocupar en la sociedad para luchar por ello, que se entienda que la perdida de la cultura va ha ser enorme. Que el recorte es tan grande que no permite estrategias de adaptación, y que puede generar debido a la escasez, peleas entre nosotros poder conseguir cada uno recursos.

El sector cultural tiene que buscar las estrategias para existir, es el trabajo de muchos.

Tres grupos: publico, artistas, armazón político que financia.

Se plantea que es realmente debido a la complejidad del armazón político y la diversidad de planes, lo que genera un sobregasto y que sería mejor crear solo plan pero que funcione.

En Gabinete de Crisis de Canarias incluso valoró absurdo e inviable que el 92% del dinero en cultura se gaste en funcionarios, para gestionar el restante 8%.

Hay que trabajar paralelamente en diferentes foros, en cifras, en estructuras alternativas sugeridas por parte nuestra y potenciar una conexión entre nosotros.

Es difícil la continuidad de proyectos interdepartamentales que se generan y luego se caen cuando cambia la política

Debemos de exigir pero con propuestas!.
Se hablo de la dificultad que tiene el artista a la hora de la contratación tal vez de deberían valorar proyectos que la faciliten esto ya que existe en Bélgica, Francia y Alemania, que dan autonomía y defienden al artista. Esta figura gestiona por nosotros.

¿Cómo ayudarnos los unos a los otros? Importante el momento de asociarnos.

En Canarias ha surgido la Asociacion Replica para las compañías profesionales de Teatro y Danza.

Es fuerte que unas islas como Canarias donde su economía fundamental es el turismo, estos en muchos casos no están conectados con actividades culturales

Algunos plantean no buscar soluciones, sino luchar, en respuesta a que ha habido un despilfarro, la solución no es cortar, es recolocar. Uno de los grandes absurdos es las grandes infraestructuras que hay que sostener y llenar de contenido en un momento como este.

Daniel (Cía Reymala) plantea un marco legal diferente, para no tener que tratar con nuestro único cliente, los ayuntamientos, de forma que se pueda tener vías alternativas, patrocinadores privados de empresas por ejemplo.

Buscar apoyos privados como hacen los teatros en otros países a favor de desgravar el 100% de los apoyos culturales.

Mantener las subvenciones porque ese dinero sale del bolsillo de los contribuyentes

Luchar si pero unidos, iniciativa 15 M
Algunos piensan que la sociedad no nos entiende, y no tenemos capacidad de presión, por lo que hay que unirse.
Hacer consciente a la sociedad que este recorte en cultura no es solo a nosotros sino a la sociedad.

Potenciar la idea de Identidad cultural, crear marcos legales nuevos, empresas que inviertan en cultura, para poder recuperar inversión a final de año.

Carlota (bailarina) plantea que la cultura es muy underground. Como incorporar el concepto de arte en la educación.

Marliuz habla de diferencias entre teatro y danza. Teatros que no se llenan, que está pasando. Hay que salir a la calle y hay que educar a la gente. Y la cultura canaria tiene que salir fuera.

Union fuerte entre nosotros para educar y enseñar la cultura, acercar la cultura al ciudadano. Modificación de los procesos. Trabajar en la línea de mecenazgo, y enfocar bien.

Plantear un plan de Educación Cultural a largo plazo

Red de teatros alternativos, son para un público minoritario, encargados de la cultura de investigación. Entre la solución surge la idea de una fidelización de socios y posibles cuotas que aseguren su continuidad.

Algunos hablan de que tal vez las salas alternativas están desvinculadas de la demanda del público y otros temen de estar hablando de Pan y Circo.

En el caso de estos brutales recortes, ¿Tenemos nosotros de alguna forma de elegir en que partidas deben de ser realizados en un orden de prioridades?

Condiciones especiales para espacios alternativos y disposición de los demás para aceptar. Bajarse del pedestal.

Cantidad de público no es sinónimo de calidad, aunque la cultura tiene que representar y vincularse con la sociedad y también ir más allá para crear productos de calidad.

 Pequeñas semillas para que crezca la cultura para florecer

 Cultura estará al alcance de los ricos y pudientes

 Proyectos pedagógicos culturales con los colegios e institutos, porque tienen muchas ganas

 La cultura pertenece a las personas a todos por igual

 No juzgar las ideas pronto si no valorarlas como opciones a tomar en cuenta

 Hay 87 concejales de cultura y donde están??

 Ver que pasa que el público que no asiste

 La concejera de cultura y la de social no puede ser la misma

 Visibilidad

 Continuidad

Zaragoza – 19D

La Asamblea en Zaragoza se celebrará en el Teatro de la Estación, el lunes 19 de diciembre a las 18 horas.

La Asamblea en Zaragoza se celebrará en el Teatro de la Estación, el lunes 14 de noviembre a las 18 horas.

Valencia – 20D

La Asamblea en Valencia se celebrará en el Espacio Inestable, el martes 20 de diciembre a las 18 horas.

La Asamblea en Valencia se celebrará en el Espacio Inestable, el lunes 14 de noviembre a las 18 horas.