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Información sobre la Asamblea de Madrid

Madrid 27-M

Tercera Asamblea de Comunidades Creativas en Madrid. Martes 27 de marzo. Sala Triángulo. 19h. Calle Zurita, 20.

Plan de comunicación, difusión y marketing // C. de Comunicación // Madrid

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Plan de comunicación, difusión y marketing de las actividades
escénicas

1. Medios para comunicar y difundir:

Destinatarios de los planes de comunicación:
* Distintos tipos de públicos
Reactivar la relación de las salas con público barrio, abrir el teatro al barrio mediante actividades como: talleres, muestra abierta de ensayos, clases…
Como incidir en la captación en niños, jubilados, estudiantes…
Sentarse con las asociaciones de barrio para ofertar actividades en común como fiestas de barrio, clases etc…

* Responsables de los teatros de gran formato
Relación con las salas grandes de los teatros públicos y privados de intercambio
sobre como gestionar un espacio pequeño, como y hasta donde se puede colaborar juntos en la promoción y difusión de las salas más pequeñas

* Responsables de las administraciones

* Medios de comunicación
Crear una página de difusión que recoja toda la información de las salas, con la posibilidad de alojar webs de salas, compañías, foros para profesionales y público.
Comunicación con las web que venden entradas (Atrápalo,Telentrada…)
Contactar con bases de promociones a socios Fnac, Casa del libro,
Yorick…
Relación con los medios de comunicación más mediáticos (El Pais, El Mundo, Tve, etc…)
Actuaciones de 10 minutos en plazas públicas para promocionar
espectáculos,salas,festivales…

* Otros profesionales del medio escénico
Organizar encuentros/charlas formativas para obtener materiales con los que gestionar a nivel empresarial una compañía y elaborar una guía para los profesionales tanto de salas, como de grupos, contactar con asociaciones y cooperativas. Contactar con ASALMA/UCMTA

* Salas/Grupos/público
Establecer un marco de diálogo y análisis de la relación y los posibles problemas de comunicación  entre las salas, los grupos y el público.
Que las salas definan los requisitos y líneas de programación con unos mínimos para que los profesionales sepan a donde dirigirse y qué ofertar.

2. Diseño de un plan de fomento para la participación del entornoprofesional

Creación de un listado de salas, medios de comunicación y grupos para difundir el trabajo de la comisión para que siga estando abierta al entorno profesional

Balance general tras la 2ª Asamblea

BARCELONA
– 1ª Asamblea. Teatre Tantarantana. Se reunieron unas 20 personas. Acta de la asamblea:https://ccahora.wordpress.com/2011/12/12/acta-barcelona-141111/
– 2ª Asamblea. Teatre Tantarantana. Se canceló debido a un malentendido con la sala, que cerró pensando que no iba a haber asistencia. Varias personas se acercaron pero no se pudo celebrar.
– Para una tercera asamblea necesitamos una sede. Enviaremos un mail a los contactos de Barcelona para recibir propuestas.
BILBAO
– 1ª Asamblea. La Fundición. No muy nutrida pero muy plural. No tenemos el número exacto.
Acta de la asamblea: https://ccahora.wordpress.com/2011/12/15/acta-bilbao-141111/
– 2ª Asamblea. La Fundición. Se reunieron 5-6 personas. Se acordó crear un grupo en Facebook  para tener un punto virtual en común.
– No está decidida la sede de una tercera.
CÓRDOBA
-1ª Asamblea. Teatro Avanti. Acta de la asamblea: https://ccahora.wordpress.com/2011/12/14/acta-cordoba-141111/
Surge Córdoba Escena. Una Plataforma de Profesionales de las Artes Escénicas.
– Desde entonces han tenido 4 reuniones. Entre sus objetivos están:
Visibilidad y unión en la escena cordobesa.
Gestión de espacios y circuitos públicos.
Circuitos (en Córdoba hay 2).
Cursos de formación para gestores públicos.
Su dirección de facebook: http://www.facebook.com/profile.php?id=100003251260681

A este colectivo de Artes Escénicas se han unido las Artes Musicales. En la reunión mantenida el 09 de enero se acordó hacer una rueda de prensa que se realizará el 18 de enero a las 11 de la mañana.
EL CASAR DE CÁCERES
 1ª Asamblea. La Nave del Duende. Se reunieron unas 20 personas. Acta de la asamblea:https://ccahora.wordpress.com/2011/12/12/acta-casar-de-caceres-141111/
Se decidió posponer la 2ª Asamblea del 19 de diciembre y realizarla más adelante en el Teatro Guirigai en Los Santos de Maimona, Badajoz.
GIJÓN
– 1ª Asamblea. Espacio Escénico El Huerto. Se suspendió por falta de asistentes
– 2ª Asamblea. Espacio Escénico El Huerto. Se suspendió por falta de asistentes y han decidido no convocar otra.
– Veremos la manera de recuperar a la gente interesada online.
JAEN
 1ª Asamblea. Teatro Xtremo. Se reunieron 23 personas. 
– 2ª Asamblea. Teatro Xtremo. Se tuvo que suspender el día de antes de su celebración porque los gestores de sala sufrieron un retraso de su vuelo tras una gira iberoamericana. Se comunicó a los asistentes y se les emplazó para otra asamblea en enero.
MADRID
– 1ª Asamblea. Sala Cuarta Pared. Se reunieron en torno a unas 200 personas. Acta de la asamblea: https://ccahora.wordpress.com/2011/11/17/acta-madrid-141111/
 2ª Asamblea. Sala Cuarta Pared. Se reunieron en torno a unas 80 personas. Acta:https://ccahora.wordpress.com/2011/12/29/acta-madrid-191211/
Se decidió convocar una próxima asamblea para el día 16 de enero y se crearon  una serie de Comisiones de trabajo. De momento hay tres:
– Comisión de Comunicación y Difusión.
– Comisión de Público.
– Comisión de Educación.
En relación con el 16 de enero vamos a contactar con los grupos antes de convocar la asamblea. Una opción es convocar una sesión más técnica de constitución de grupos de trabajo o sesión de trabajo. Lo veremos con los grupos. Hemos reservado la Sala Triángulo el lunes 23 de enero por la tarde. También la oficina de la Red de Teatros Alternativos de Madrid está disponible para grupos pequeños de trabajo.
PALENCIA
 1ª Asamblea. Alkimia Teatro Abierto. Se reunieron unas 9 personas.
 2ª Asamblea. Alkimia Teatro Abierto. Se decide desconvocarla.
– Veremos la manera de recuperar a la gente interesada online.
PALMA DE MALLORCA
 1ª Asamblea. Teatre del Mar. Se reunieron unas 40 personas. Acta de la asamblea:https://ccahora.wordpress.com/2011/12/12/acta-palma-de-mallorca-141111/
Se decide no convocar la 2ª Asamblea hasta enero.
SANTANDER
– 1ª Asamblea. Escena Miriñaque. Se suspendió por falta de asistentes.
Se decide no convocar una 2ª.
– Veremos la manera de recuperar a la gente interesada online.
SANTA CRUZ DE TENERIFE
 1ª Asamblea. Teatro Victoria. Se reunieron unas 20 personas. Acta de la asamblea:https://ccahora.wordpress.com/2011/12/13/acta-tenerife-141111/
– 2ª Asamblea. Teatro Victoria. Se reunieron 7 personas. Se decide el cambio de sede para la próxima.
SEVILLA
 1ª Asamblea. Sala La Fundición. Se reunieron unas 30 personas.
 2ª Asamblea. Sala La Fundición. Se suspende por falta de asistentes.
– No hay sede decidida para una tercera.
VALENCIA
 1ª Asamblea. Espacio Inestable. Se reúnen unas 65 personas. Acta de la asamblea:https://ccahora.wordpress.com/2011/11/18/acta-valencia-141111/
 2ª Asamblea. Espacio Inestable. Se crean dos Grupos de Trabajo. Se decide realizar la siguiente asamblea en Carme Teatre.
VIGO
 1ª Asamblea. Teatro Ensalle. Se reúnen unas 80 personas. Acta de la asamblea:https://ccahora.wordpress.com/2011/12/13/acta-vigo-141111/
 2ª Asamblea. Teatro Ensalle. Se comenta la existencia de otra Plataforma relacionada con el tema y su posible incorporación a ella.
ZARAGOZA
 1ª Asamblea. Teatro de la Estación. Se reúnen unas 7 personas.
 2ª Asamblea. Teatro de la Estación. Se suspende por falta de asistentes.
GRANADA
 Existe la posibilidad de que se incorpore Granada en la próxima asamblea.

ccahora
11 de enero de 2012

Acta Madrid 19/12/11

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Se inicia la sesión a las 18:10h. Introduce la asamblea, Miguel Ángel Lozano, gerente de la RTA, plantea la dinámica realizada, previo a esta reunión con los “papers” documentos de reflexión generados y colgados en https://ccahora.wordpress.com/papeles   e introduce  “visual minutes” una técnica de notas visuales dirigida por la artista Vanessa Smith, que nos acompañarán en el debate de la asamblea de hoy.

Plantea que las conclusiones de la asamblea anterior, se planteaba el tornar este espacio como un espacio de reflexión del sector, no de la Red de Teatros Alternativos,  que las  Comunidades Creativas Ahora, son una iniciativa y una voluntad colectiva.

Alberto García,  En la primera asamblea, se generó una catarsis esperada.

Hay una diferencia generacional y una desinformación generalizada del tejido del sector, como su estructura y canales existentes. Desde la Red de Teatros Alternativos se genera una iniciativa para generar contenido.

Julio, La incertidumbre es mayor que en la primera reunión y las cosas plantean ir a peor en el sector. Por ejemplo la desaparición de la subvención. El sistema está colapsado. Es inexistente el apoyo a nuevas iniciativas. Estoy sorprendido de que haya tan poca gente, en relación con la primera asamblea, ya que se veía una voluntad colectiva.  Para construir con “ladrillos” me parece interesante la idea de los “papers”. Conviene debatir sobre estos documentos, ya que algunos de estos son nocivos para las pequeñas empresas. Plantea grupos de trabajo y una metodología para realizar un análisis DAFO del sector.

Pepe, Me preocupa el saqueo que se ha vivido de los recursos públicos en cultura, con el surgimiento de bibliotecas, teatros, asociaciones, etc….y que el público, el ciudadanos no reclama.  ¿Cómo se articula un público de teatro que tome la palabra? Ahora es una masa informe, a la cual si le quitan el teatro, las bibliotecas, no pasa nada. Hay que pesar para un futuro inmediato, ver cómo sacar qué piensa el público.

Aurora, Hace algún tiempo la Coordinadora, organizó una recogida de firmas que tuvo éxito, podríamos hacerlo de nuevo.

Alberto, Cómo hacemos que ese público asuma que cuando hay ayuda para la cultura, ¿es para él mismo? Si se recorta sanidad el ciudadano sabe que el médico de cabecera le dará menos medicinas, sin embargo en cultura no.

Asistente Si el público percibe la sanidad como fundamental es porque le parece fundamental, pero ¿Qué les damos nosotros? ¿Qué se ha estado ofreciendo al público? Antes de convencerles de lo importantes que somos, deberíamos saber qué les damos.

Otro asistente Coincido con la persona anterior que no se le puede echar la culpa al público, pero ¿por qué esta desensibilización? Las artes escénicas son un bien, un patrimonio inmaterial. Dentro de los proyectos, por ejemplo, deberíamos:

  • Recoger firmas
  • Realizar trabajo interno ¿Cómo nos organizamos?
  • Sensibilización
  • Hay un marco político que hay que atacar

Luis Miguel, El estamento nos recorta, nosotros somos los buenos y los ciudadanos son como “tontos” y se habla de inclusión del público. El público no va  a permitir que cierren un teatro al cual suele ir.

Tenemos que convivir con la idea que no va a haber tanta ayuda pública, hay que pensar en fundraising, en buscar la ayuda del público.  Hay se seducir al público y pedir el apoyo del usuario del teatro para buscar medios de financiación colectiva.

Pepe, Acá no hay problema de malvados o buenos. El hecho de que gasten 600. 000 euros en publicidad en la Noche en Blanco, se trata de decir ¿Cómo administráis el dinero público? La administración de los Centros Culturales que acostumbra a ver a la gente que las cosas “gratis” y la gente no se da cuenta que el disfrutar de la cultura es un derecho de los ciudadanos. Además la política de gratuidad no genera valor en la cultura.

Dir. escena de Málaga, Tenemos pan para hoy y hambre para mañana. No tenemos público, es un problema de raíz, a los niños no les gusta el teatro.

Varias personas presentes en la sala discrepan de esta afirmación, argumentando la labor de muchas compañías y salas para trabajar en pro de esa labor, con la inclusión del teatro en los textos educativos.

Asistente  Venimos de una represión en la cual no hemos sido educados, en donde se crea desde la clandestinidad. Hemos sido engañados por políticos que no han desarrollado políticas culturales. En este reparto de responsabilidades, la mayor parte de responsabilidad es de nuestros políticos.  El hecho de que el teatro le guste a los niños, se debe a la iniciativa de salas como esta.

Asistente, En los últimos 20 años, nos hemos dedicado a la oferta y no a la demanda. Falta estructuración del trabajo del sector,  ser hábiles en la comunicación y convencer a políticos, gestores públicos, etc. Hay que hacer mesas de trabajo, recuperar los espacios públicos y comunicarse con la administración, no enfrentarse a ellos.

Miguel, El tema de las subvenciones siempre va a ser un tema político. Una subvención no es un subsidio, es un dinero que da la administración para que una determinada organización brinde un determinado servicio al ciudadano.

En tema de cultura, hay que empezar a hablar de recursos y hay muchas formas de conseguir esos recursos, en donde las subvenciones son solo una parte, pero no el todo.

Sobre el tema de público, habremos hecho algo mal, para que nos vaya como nos va, aunque la administración tampoco ha ayudado mucho.

En Londres, el sistema  de gestión de público se lleva un control diario, en donde después de cada función, se envía la información de los asistentes de esa noche y se genera una base de datos conjunta, a la cual tienen acceso todos los teatros.

Si la administración  va a quitar las subvenciones, el tránsito debe de ser suave y que nos den una alternativa, por ejemplo: conocer al público, obtener un sistema de ticketing para obtener la información.

El problema entre cultura y promoción cultural.

Alberto, No hay diseño de política cultural. Hay dinero para la cultura, pero ese dinero es muy apetecible para hacer propaganda política. ¿Qué se hace con el dinero de la cultura? Madrid es una ciudad privilegiada en cuanto a la cantidad de oferta que hay, la política no está diseñada tomando en cuenta el sector de las Artes Escénicas.

Pilar, hay cosas sobre las que no tenemos potestad, como el hecho de adjudicar subvenciones.

Alberto, afirma que los cuidadanos debemos de intervenir en ello.

Pilar, los artistas tenemos potestad sobre nuestra obra artística.

Alberto, discrepa de esa afirmación, enfatiza que tenemos que asumir la responsabilidad de organizarnos.

Pilar, está de acuerdo con el hecho de generar comisiones de trabajo.

Varios de la sala están de acuerdo con Miguel, en exigir que el recorte sea paulatino y nos brinden alternativas.

Hay que definir, ¿Qué es cultura y qué no? Se ha llegado a tomar el deporte como cultura.

Asistente, Las subvenciones están envenenadas, en el momento en que el artista no puede vivir sin ellas. He participado en actividades de teatro y educación, hay que fomentarlo, el teatro en la educación es importante.

Asistente, El gran problema es la financiación y la difusión. En el teatro independiente hay teatro de calidad. El problema de los que estamos en esta asamblea, la gran mayoría compañías de teatro independiente, es que no exigimos calidad en la difusión, ese es un problema grave, que hará que la mayoría de la compañías que estamos aquí no sobrevivamos.

 

Javi, No me importa desaparecer si es bueno para le sector, y lucharé con uñas para que eso no me pase, pero algunos tendremos que desaparecer. Está desapareciendo el tejido industrial importante, y eso es lo que me lleva a la acción, para trabajar en temas de:

  • Políticas transversales
  • Políticas de curso
  • Educación y Cultural

Asistente, Mal empezamos si juzgamos y nos juzgamos. El movimiento se está generando en los distintos sectores de las Artes Escénicas.

Emilio,  Hay que darle a los clientes lo que quieren, si no tomamos en cuenta esto, nuestro negocio será ruinoso.

César (público), Uniros, no sois competencia. Las subvenciones se van a acabar. Todo son quejas y no escucho ninguna propuesta para llevar el público al teatro. Aprovechaos de la crisis.

Miguel, Dentro del planteamiento de cómo abordar esta segunda asamblea, la propuesta de los “papers” ha sido escasa, pero es necesario sentarse frente a un papel en blanco. Esta propuesta era una forma de arrancar iniciativas. Os animo a buscar pequeñas iniciativas, para pequeñas situaciones. Es importante la investigación, los grupos de trabajo, las comisiones, etc..

Javi, Propone leer el Plan General del Teatro. La publicidad también está sufriendo un golpe, acerquémonos a las agencias, ayudémonos, el ordenador tiene el mismo tamaño para todos, utilicemos la web 2.0. No hemos implementado en mecanismos de evaluación, eso es fatal, hay que implementarlos dentro de la políticas culturales y otros.

Violeta, Lo alternativo no tiene porqué buscar gustarle al público. No hay que tratar a las Artes Escénicas independientes como un negocio, dar al público lo que quiere, porque quiere lo que conoce.

Pablo, Cuando abres y en el teatro tienes a 8 personas, hay algo que no funciona. Tanto grandes teatros estatales, como compañías nos estamos olvidando del público y de nuestros barrios. Nos estamos olvidando de que cohabitamos en una ciudad. Tenemos una visión muy poco cercana con nuestros barrios, miremos a nuestro vecino.

Hay que ir a los centros educativos de nuestros barrios y pedir campañas escolares, para así empezar a educar al futuro público.

Necesitamos tener una red de información que no tengan los bancos, ni atrápalo.

En la educación el teatro y la danza nuca han sido una asignatura, debemos de pedirlo unidos, o salimos todos o no salimos ninguno.

Asistente, Hay salas que trabajamos con nuestros barrios y vamos a tener que cerrar. Hay que hablar con la administración.

Doriam (Nudo Teatro), La promoción y la publicidad es necesaria. Hay público. Si no hay subvenciones por lo menos que el ayuntamiento ayude con una revista para promocionarnos.

Emilio, Cuando dije que buscarais clientes, no negaba también vigilar en qué se gasta el dinero público y reclamar lo que nos pertenece. Quizás se debería de denunciar el malgasto en la administraciones de cultura, como publicidad que no sirve para nada, solo como propaganda.

Mikel, De la asamblea pasada salí conmovido y con ganas de trabajar. Quizás sea más productivo montar grupos de trabajo, comisiones, etc… que 50 voces hablando a la vez. Hay que hacer brainstorming. Estoy animado y frustrado porque estamos sentados y no trabajando.

Melanie, Hay que crear algo, quizás sea difícil la creación de la Academia de las Artes Escénicas, pero sí la Plataforma de las Artes Escénicas. Rajoy ha propuesto un pacto por la educación, por eso hay que actuar ya.

Javi, Quizás en el Colegio Maravillas y en otras instituciones o teatros que no se utilizan, se puedan proponer compañías residentes que trabajen en conjunto con los profesores de lengua y literatura de los colegios.

Vanesa, Estas reuniones  han estado muy bien para hacer catarsis, pero hay que generar líneas de actuación claras y comisiones de trabajo concretas. Debemos de exigir las subvenciones.

Miguel,  Las dos primeras reuniones queríamos hacerlas en conjunto y hay otra programada para el 16 de enero, la idea es que después de esta el proyecto empiece a desprenderse de la red y se torne algo del sector. Para los grupos de trabajo, la dinámica la estableceremos juntos y luego los grupos de trabajo contrastarán los análisis, propuestas, etc… con la Asamblea.

Pilar, propone 7 comisiones y al final se deciden estas:

1)    Análisis histórico y comercial del panorama teatral

2)    Relación entre compañías, salas y canales de difusión (prensa/venta)

3)    Relación con otras iniciativas: Unión de actores, AISGE, SGAE, etc…

4)    Propuestas a corto plazo: uso de centros educativos, Mercaespaña, etc…

5)    Relación con la administración: leyes de mecenazgo, plan general del teatro, circo, pacto educación, etc…

6)    Relación con la comunidad educativa: propuestas y organización

7)    Comité de teórico y de reflexión (sabios/investigación)

8)    Medios de comunicación (publicidad y propaganda)

9)    ¿comisión de comisiones? Personas que cojan el relevo organizativo

10) Comisión de público.

Hay iniciativas de hablar con: RESAD, productoras grandes (Cimarro, Gas, Salaberría).

Julio, La teoría de las organizaciones se fundamenta en estrategias y objetivos, estos no tienen que todos en marcha a la vez, unos surgen de otros. Hay un documento marco, el plan general del teatro.

Alberto, más que hacer otro análisis histórico, como el de hace 4 años, hay que venir más a la actualidad y tomar en cuenta también el plan general del circo.

Miguel, primero hay que plantearse la pregunta ¿para qué queremos saber esto? el trabajar en temas históricos se debe de hacer solo si el tema lo pide y contactar con agentes.

Se levanta la sesión a las 20:44.

Madrid – 19D

La 2ª Asamblea en Madrid  se celebrará en la Sala Cuarta Pared, el lunes 19 de diciembre a las 18 horas.

La Asamblea en Madrid  se celebrará en la Sala Cuarta Pared, el lunes 14 de noviembre a las 18 horas.

Acta Madrid 14/11/11

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En Madrid se reunieron alrededor de 300 personas. Se inicia la sesión a las 18:10.

De la asamblea salieron dos moderadores y dos personas para tomar turnos de palabra. La asamblea se mostró de acuerdo en levantar acta de lo que allí se hablase, al igual que la retrasmisión de los comentarios en las redes sociales.

Casi desde la primera intervención estuvo muy presente en el debate las subvenciones y todo lo que gira en torno a ellas.

Juan expone que hay dos formas de hacer teatro para él: acogiéndose a las limosnas o arriesgando. Se muestra en contra de las subvenciones, dice que ha producido lo que ha podido asumir, cree que esto lo ha hecho independiente. Plantea arriesgar renunciando al mundo de la subvención. ¿Cuántos estarían en la línea de luchar por lo que creen sin subvenciones?

Julio cree que la inversión pública no se debe tratar como una limosna, es el retorno que se saca de unos impuestos. La cultura es una necesidad, no un lujo, tiene que tener una fuerte inversión. No un resto de las partidas, eso es caridad. Apunta que no queremos caridad si no lo que nos corresponde.

Otro asistente apunta que esta idea surge de una Red, y cree que la lástima es que no todo el tejido trabaje en red, piensa que es interesante que todos los niveles de las artes escénicas puedan trabajar en red. Propone la creación de una red de redes, dar apoyo entre todos. El planteamiento debe de ser un sistema de trabajo cooperativo, como manera efectiva de colaborar con otros.

Enrique propone pedir que la administración se comprometa a contratar a las compañías.

Santi, Festival Internacional de Teatro Íntimo, expone que hay otros movimientos, otros espacios, que es interesante invitar a los espectadores a formar parte de la creación.

Miguel, gestor de sala. Expone que vivimos en un momento pragmático a tenor de las subvenciones, el diseño público es imprescindible para la educación y la cultura, no una limosna. Cree que las salas necesitan ese dinero para ejercer una labor social. Denuncia que vivimos momentos excesivamente pragmáticos.

Yeyo, compañía. Muestra interés por gestionar público, explica que existen nuevos movimientos y formas de captación de público.

Coral está de acuerdo con las subvenciones pero cree necesario poder discutir algunas reglas, que las empresas que las solicitan puedan opinar en las reglas dela burocracia. Senecesita voluntad política no de nomenclatura, generar una ley de mecenazgo, que cultura reciba el porcentaje del PBI que le corresponde, que los programadores tengan más apertura.

César, público. Reivindica una plataforma de programación común, reprocha que tiene que meterse en atrápalo para poder conocer toda la cartelera, plantea hacer una plataforma que ofrezca lo mismo que está haciendo atrápalo. Le parece muy triste que siendo socio de la sala, lo encuentre más barato en atrápalo.

Patricia, bailarina. Está preocupada por el progresivo derrumbe de las artes escénicas, ha venido con esperanza de propuestas para romper la paciencia de los gobernantes. Le gustaría que saliesen propuestas, cree en las redes.

Alicia, bailarina. Plantea que es un momento muy duro y muy importante, cree que tal vez se podría definir la política cultural de este país. Plantea que no se han definido las líneas de actuación, todo el mundo habla de las subvenciones, es un modelo impuesto hasta ahora, es el momento para dar un salto, no discutir subvención si o no, si no generar qué es lo que queremos, conectar con los asociacionismos que representan y saber qué opinan todos los agentes. Crear una estructura y conexión con todos y definir qué es lo que queremos ahora. Debemos decir como sector qué es lo que necesitamos. Plantea varias interrogantes: ¿Profesionales y amateur en los mismos circuitos? ¿Por qué hay que hacerse autónomo? Se impone un modelo que elimina el caché, las residencias artísticas, ¿qué pasa con los espacios escénicos que tienen programación una vez al mes?

Paco, actor. Le molesta el discurso que no entiende la subvención ala cultura. Lanzala pregunta:¿Hacia donde tenemos que caminar? Hacia la autogestión, a los modelos de apoyo mutuo.

Un asistente de una compañía plantea esta cuestión: ¿cuál es el problema auténtico? Su problema es que su montaje se vea. Se queja del trato de salas y teatros. Hace hincapié en la prensa, demanda que escriban más artículos, que generen más información. También tiene queja para la Unión de Actores. Propone la autogestión de una sala por actores (aportación 1.000 €), concluye afirmando que la unión hace la fuerza.

Luis, compañía, lanza otra pregunta: ¿Por qué nos han obligado a convertirnos en empresa? Somos cómplices de una situación que ahora se hace insostenible.

Juan, actor. No cree positivo la unión de educación y cultura en un Ministerio. Comenta que se habla de problemas de hace años, y cree que los problemas no hay que discutirlos más si no exigirlos. Cree que habría que crear cooperativas y que el ministerio tuviera una sección especial para ellas. Apoya la idea de unir grupos, la unión hacela fuerza.  Elproblema es cómo se reparten las ayudas del INAEM. Afirma que tenemos un sistema político corrupto, propone dar de lado al sistema y autogestionarse.

Una actriz comenta que lo que nos une a todos es que el trabajo lo sustenta el público. Cree en la importancia de llegar a los jóvenes. Crear una plataforma, ver cuales pueden ser los canales de distribución para que llegue a un público que aún no ha acudido al teatro.

Santiago, producción y creación de público. Le parece interesante el tema de las subvenciones, la formación profesional,la educación. Planteaconcretar en propuestas. Comparte la idea de cooperativa y asociación cultural como modelos para las artes escénicas. Cree que el tema crucial es la creación de público, y que habría que hacer propuestas claras.

Un figurante, perteneciente al 15-M, plantea que hay que seguir luchando, invita a quién quiera trabajar en la Comisión de Cultura del 15- M. Trabajar unidos.

Javier, gestor. Apunta que hay que tener claro que sin continente no hay contenido. Que está claro lo que tenemos que tener por ley. Propone realizar una hoja de ruta, ver qué queremos reclamar. Las subvenciones no pueden desparecer de la noche ala mañana. Ysolicitar rebaja del IVA para compañías y salas.

Una compañía apunta que las entradas deberían bajar de precio, prefiere una sala llena.

Otro asistente apunta que es el momento dela unidad. Lamayoría de las compañías no reciben subvenciones. Se le llama subvención a lo que se llamaría “ayuda a la generación de empleo”. La mayoría somos un servicio público. Sentirse un servicio público que hemos contribuido a la cultura de este país. Somos el 4 % del PIB. Hay deudas desde el 2008, no podemos financiar a la administración pública. Propone que no se llamen subvenciones y no renunciar a ellas. Coordinarse con los grupos parlamentarios para que nos digan las propuestas.

Otro asistente propone que hay que plantear que las artes escénicas figuren en la enseñanza como el deporte, ganaremos público.

Yeyo propone ideas para enganchar al público, como una plataforma “conoce tú teatro”,  pequeñas piezas gratis para enganchar al público no habitual, etc.

Juan, danza. Afirma que hay un déficit, la falta de demanda del público, para la clase política tienen un margen importante ya que no tienen la presión. ¿De qué manera se puede acercar las artes escénicas a la ciudadanía para generar demanda?

Apunta que el dinero que se da a cultura está muy promocionado, esto cala mucho enla sociedad. Lamayoría de la gente lo entendería como algo lógico que desapareciera. Cree que hay que incluir el “co”: colaboración, cooperativismo, cohesión del tejido cultural, crowfunding, comunicación.

Otro asistente comenta su experiencia como gestor de una sala en un barrio, y comenta que lo necesario es hacer proyectos viables en lugares donde se pueden autogestionar. Hay un salto muy grande entre el político y la cultura.

Jaime, exigir a las empresas privadas más transparencia.

Actriz, le llama la atención que las salas alternativas sean simplemente un trampolín, cree que esto daña la salud del teatro.

Pancho, actor. Transmite una experiencia de un teatro autogestionado. Cree que es un discurso trillado hablar de lo público y lo privado. Está asustado, no indignado, cree que no se hace nada, que hablar no sirve de nada. La realidad le parece lastimosa, es el momento de hacer algo. Unirse para equivocarse, a los poderes políticos no les interesa la cultura.

Otro asistente propone renovar el modelo sindical de la profesión, que sea dignificador dela profesión. Aeste comentario los representantes de La Unión de Actores presentes invitaron a participar en el próximo congreso.

Otro asistente echa de menos saber qué se piensa hacer en este momento histórico, cual es la respuesta de la gente de teatro. Apunta que la necesidad de hacer arte va más allá de ganar dinero, hay demasiada preocupación por lo pragmático.

Javier aporta que muchas de las cosas que se dicen aquí están en el Plan General del Teatro, propone traerlo como documento marco más el de danza.

Solicita conocer la realidad de los demás, propone elaborar un pequeño informe para conocer las problemáticas.   Nombra dos referentes: A la administración, propone exigir puntos concretos y hacer una evaluación de nuestro trabajo. Al público, propone crear en Madrid un club de espectadores.

Otro asistente nombra Mercaescena, una idea para rentabilizar los materiales, colgándolos en la red.

Kiko, actor. Insiste en incidir en la educación y la creación de público.

Alberto, creador y gestor. Lee el artículo 44 dela Constitución Española.“Los poderes públicos promoverán y tutelarán el acceso a la cultura, a la que todos tienen derecho.” El sistema público es imprescindible para el acceso democrático a la cultura.

Otro asistente comenta que los poderes públicos no están interesados en la cultura, que son necesarias medidas para promoverla cultura. Gestionarlas butacas vacías con los colegios, institutos.

Jesús, figurante. Afirma que los límites razonables ya los han pasado.

Marisa, actriz y empresaria. Expone que el sindicato de actores está debatiendo una nueva forma. Sobre el tema de los parados, pide llamar a las cosas por su nombre, propone el término “preparados”. Hay que empezar a cambiar las palabras. Hay un montón de sectores que necesitan de nuestro apoyo. Hacer un servicio público, “preparados” en el servicio público.

Una asistente propone una manifestación, hacer visible en la calle la problemática de las artes escénicas. La gente no lo sabe, salir el 27 de abril, el día del teatro, salir a la calle todos juntos, la idea de un solo grupo. “Juntos hacemos más ruido”.

Mamen, bailarina. Se ha criado en el teatro de calle, no cree en la necesidad del continente. No le gustan los intermediarios, cree que se pueden suprimir. Cree que deberían ser tomados los Centros Culturales y afirma que este gobierno nunca ha educado al público. Propone abrir las salas un día cobrando un euro por la entrada.

Otro asistente apunta acerca de los medios de comunicación, que solo se difunde aquello que paga los anuncios, y cree imprescindible dejar claro a los medios quiénes trabajan en la cultura, para qué trabajan. Afirma que es importante trabajar en horizontal.

Se habla de que las grandes empresas deberían gravar en cultura (Santander, Repsol, etc.) exigir a esas riquezas que participen.

Marga, danza. Expone que hay que hacer una campaña de concienciación de la sociedad, hay que ser creativos para buscar formas de llegar a la sociedad, para mostrar lo imprescindible que es el arte y la cultura.

Katherine, plantea que es imprescindible cuantificar qué retorna ala sociedad. Insisteen la importancia de la visibilización de la cultura.

Conclusiones: Alberto destaca que hace tiempo que no se daba una reunión que uniera a distintas generaciones con distintas problemáticas. Esto deja ver que en todos los ámbitos hay precariedad, reclama bastante contundencia, hay que dar un paso firme juntos, cooperando. No es una reunión de discrepancias.

Se marca la necesidad del público, del espectador yla sociedad. Encuanto al concepto de la subvención, hay mala publicidad, satanización del término.

Pepe, prensa. Aporta que hay que visibilizar la necesidad vital dela cultura. Laasamblea tiene que tomar una actitud ante el desastre al que nos está llevando el sistema financiero. En Brasil en el año 2000 hubo un movimiento “cultura contra la barbarie”, consiguieron grandes conquistas a través de una posición política, de una respuesta social.

Marisa, propone potenciar la reciprocidad, las compañías de Madrid no están identificadas, tiene que abrirse un departamento que identifique la problemática de las compañías de Madrid. Separar los presupuestos de profesionales y amateurs, que se adecue el IVA al del libro 4 %.

Laura Kuminpropone  la recogida de datos para defender el sector. Herramienta útil y que hará falta, que contar con los datos va a ser muy importante, es importante convencer a todos los poderes y al público. Propone mesas que traten temas y que saquen conclusiones para próximas asambleas. Unificar criterios y saber qué es lo que queremos decir. Defender la ley de mecenazgo, pero no solo para las grandes empresas, si no en horizontal que sea interesante al mediano empresario.

Gran momento para el teatro para generar acciones urbanas para visibilizar.

Cesar, público. Insiste en llevar el público al teatro, primero el público y luego presión.

Se ultima diciendo que hay que movilizar, recavar datos del sector, crear una base de datos de materiales, se propone contactar con el movimiento de Brasil para saber cómo han conseguido todos los logros, se plantean otras ideas como exigir la cesión de las salas cerradas, y la necesidad de autogestión y coordinación para que todo fluya.

Conclusión unánime: Hay que poner en el centro del debate político y social qué necesidad tenemos de Cultura. ¿Es imprescindible? Sí, es vital. Como involucrados en las Artes Escénicas tenemos que tomar una actitud frente a la situación a la que nos lleva el sistema financiero. Tenemos que identificarnos, visibilizarnos y sobre todo trabajar cooperando todos juntos. Lo haremos. Una segunda cita en dos semanas para ponernos a trabajar. Comisiones, datos y decisiones sobre las medidas a adoptar.

ccahora

Hemos tomado la palabra.

Conclusión unánime #ccahora en Madrid

Cerca de 300 congregados: Hay que poner en el centro del debate político y social qué necesidad tenemos de Cultura. ¿Es imprescindible? Sí, es vital. Como involucrados en las Artes Escénicas tenemos que tomar una actitud frente a la situación a la que nos lleva el sistema financiero. Tenemos que identificarnos, visibilizarnos y sobre todo trabajar cooperando todos juntos. Lo haremos. Una segunda cita en dos semanas para ponernos a trabajar. Comisiones, datos y decisiones sobre las medidas a adoptar. #ccahora. Hemos tomado la palabra.

#ccahora

IMPORTATE: LA ASAMBLEA DE JAEN del día 20 de diciembre se suspende por problemas en el espacio. Seguiremos informando.

Nueva convocatoria de Asambleas: Lunes 19 de diciembre

Barcelona – Teatre Tantarantana (a las 18h.)

Bilbao – La Fundición Aretoa (a las 19h.)

Córdoba – Teatro Avanti (a las 18h.)

Gijón – El Huerto (a las 18h.)

Jaén – Teatro Xtremo (Martes 20 a las 18h.)

Madrid – Sala Cuarta Pared (a las 18h.)

Palencia – Alkimia Teatro Abierto (a las 19h.)

Santa Cruz de Tenerife – Teatro Victoria (a las 16.30h.)

Sevilla – Sala La Fundición (a las 18h.)

Valencia – Espacio Inestable (Martes 20 a las 18h.)

Vigo – Teatro Ensalle (a las 18h.)

Zaragoza – Teatro de la Estación (a las 18h.)

Os proponemos que, con carácter previo a la cita del 19, el que quiera elabore un documento corto, de una cara de un folio, a tamaño de letra normal (10 ó 12) al que llamaremos “papers”. Los papers (o papeles en traducción literal del inglés) son una colección de documentos de corta extensión, donde alguien desarrolla el principio de una idea. Esta pequeña disertación se hace con la pretensión explícita de presentar el texto a un colectivo para su debate y mejora. De esta manera el autor tiene un caudal de información y crítica que le permite perfeccionar su idea, proyecto, reflexión. El paper debe incluir un título (corto, por razones técnicas, si es posible), el nombre de su autor, la ciudad de origen y un email de contacto.

Enviadlo a la dirección ccahora.movimiento@gmail.com como muy tarde el domingo 18 de diciembre. Nosotros lo colgaremos de madrugada en https://ccahora.wordpress.com/papeles/ para su debate colectivo en Internet durante el lunes por la mañana y, llegado el caso, en la propia asamblea el lunes por la tarde y en días posteriores.

Las Asambleas tendrán lugar en distintas ciudades, consulta en el apartado ASAMBLEAS la hora y lugar de la más cercana.

Ahora. En tiempo de incertidumbre, es el momento de tomar la palabra. Una nueva realidad económica. Hemos de definir, con urgencia, cuál es el lugar de las Artes Escénicas en el entorno actual. Sólo constituidos como verdaderas Comunidades Creativas podremos afrontar el reto.

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és el moment de prendre la paraula

a tots/es els involucrats/des en les Arts Escèniques

Ara. En temps d’incertesa, és el moment de prendre la paraula. Una nova realitat econòmica. Hem de definir, urgentment, quin és el lloc que ocupen les Arts escèniques en l’entorn actual. Només si ens constituïm en veritables Comunitats Creatives podrem afrontar el repte.

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é o momento de tomar a palabra

a todos os involucrados nas Artes Escénicas

Agora. En tempo de incertidume, é o momento de tomar a palabra. Unha nova realidade económica. Temos que definir, con urxencia, cal é o lugar das Artes Escénicas no contorno actual. Somentes constituídos como verdaderas Comunidades Creativas podemos afrontar o reto.